"Три кота", мультфильмы для Конго или как строитель из Приморья пришел в большую анимацию
сб, 17 янв. 08:00
История входа в профессию без готовых маршрутов и гарантий
08:00 Общество Алексей Рачков
Фото: предоставлено Рачковым А. Нашли опечатку? Ctrl+Enter Написать автору
PrimaMedia, 17 января. Анимация окружает нас повсюду — на телевидении, в кино и в городской среде. При этом люди, создающие это экранное волшебство, почти всегда остаются за кадром. Корр. ИА PrimaMedia пообщался с аниматором-мультипликатором Алексеем Рачковым — человеком, который приложил руку к сериалу Три кота (6+), работал с создателем "Трёх богатырей" (6+) и даже участвовал в создании мультфильмов для телевидения Республика Конго. О том, как войти в профессию после сорока лет, пережить жёсткий отказ в крупной студии после переезда в Москву, сохранить внутренний стержень и выстроить карьеру в анимации — читайте в нашем материале.
Дело началось с обычного мячикаИсторию Алексея вполне можно назвать новогодней. Всё началось в новогодние каникулы, когда он включил компьютер и случайно наткнулся на программу для анимации.
"Я сделал мячик упругим, потом тяжёлым — и понял, как работает механика движения. В этот момент меня и зацепило", — вспоминает Алексей.
Он признаётся, что его путь в профессию во многом сложился благодаря череде, как он сам говорит, "случайных удач": неожиданным встречам, знакомствам и своевременным советам. Поворотным моментом стала рекомендация попробовать программу Moho — именно она позволила Алексею быстро перейти от обучения к реальной работе.
"Освоив эту программу, я смог не только учиться, но и начать работать, постепенно нарабатывая профессиональные навыки и опыт. Это позволило мне безболезненно перейти на другой софт. Сейчас я работаю практически со всем основным программным набором, который представлен на рынке, и в этом смысле старт оказался для меня действительно удачным", — рассказывает Алексей.
Рабочий процесс. Фото: предоставлено Рачковым А.
По его словам, именно такой старт дал ему не только техническую гибкость, но и чёткое понимание принципов, на которых строится профессия аниматора. Алексей не согласен с представлением об анимации как о "лёгком творчестве".
"В реальности анимация — это прежде всего техническая работа, во многом сопоставимая с программированием. Творческая составляющая в ней присутствует, но она вторична по отношению к точным расчётам и механике процессов", — подчёркивает мультипликатор.
Многие из нас знакомы с настоящими шедеврами анимации, и за каждым из них стоит долгий и сложный цикл разработки. Одну только "Суперсемейку 2" (6+) мир ждал целых 14 лет. Прежде чем подробно говорить об истории становления Алексея как аниматора, важно понять, как в целом устроен этот процесс — во многом он перекликается с путём героя этого текста.
Как создают мультфильмы?Алексей подчёркивает, что распространённое представление об анимации как о сугубо авторском, индивидуальном творчестве не соответствует реальности. По его словам, интересный мультфильм почти никогда не является результатом работы одного человека — за качественным проектом всегда стоит большая команда специалистов разных направлений.
“Одиночные авторские работы часто оказываются безвкусными и неинтересными — это попытка показать внутренний мир, который, по большому счёту, никому не нужен. Здесь нужна большая команда!” — подмечает Алексей.
Производство мультфильма начинается со сценаристов — именно они создают историю и диалоги. Это, по сути, литературный этап работы.
“Затем в процесс вступают режиссёры и сторибордисты. Именно они переводят текст в визуальный язык: выстраивают будущий видеоряд, продумывают композицию сцен и фиксируют их в раскадровке”, — рассказывает Алексей.
При этом работа ведётся не по секундам, а по кадрам. После сториборда к процессу подключаются художники, которые разрабатывают персонажей и окружение. Они не обязательно умеют анимировать — их задача создать визуально и технически корректный образ.
“Существуют строгие правила разработки персонажей: не каждого придуманного и тем более неправильно нарисованного героя вообще возможно оживить. Если персонаж изначально сделан с ошибками, его просто нельзя анимировать", — объясняет он.
Работа над сольным проектом. Фото: предоставлено Рачковым А.
Когда история уже зафиксирована в раскадровке, начинается работа с озвучкой. Это самостоятельная практика, напрямую не связанная с анимацией. На этом этапе важно понимать, что и как будет произноситься: интонации, ритм, эмоциональные акценты — именно они формируют основу будущего липсинга.
Перед тем как к проекту приступают аниматоры, подключаются специалисты по риггингу (триггеры). Они превращают нарисованного персонажа в "куклу": накладывают виртуальный скелет, задают кости и деформеры.
“Около 90% мировой анимации сегодня создаётся в технологии костной или перекладочной анимации, когда персонажем управляют через этот "скелет", задавая движения, эмоции, мимику и артикуляцию”, — рассказывает Алексей.
Только после этого в процесс полноценно входят аниматоры. Им распределяют отдельные шоты — короткие сцены с чёткими дедлайнами. Объём и сроки работы зависят от сложности: простой говорящий персонаж — одно, сцена с танцем, эмоциями, несколькими героями и эффектами — совсем другое. По словам Алексея, на сложную сцену может уйти месяц и больше.
Производство мультфильма — длительный и изменчивый процесс. Проекты могут разрабатываться годами, а концепция неоднократно меняться по ходу работы: что-то добавляется, что-то убирается. Это нормальная практика даже для крупных студий — будь то “Корпорация монстров” (6+), “Суперсемейка” (6+) или другие проекты Pixar.
Москва, "Союзмультфильм" и жизнь на стройкеНаходясь во Владивостоке, Алексей регулярно отправлял шоурилы в студии, но приглашений не получал. По его словам, ситуация изменилась сразу после того, как он указал в резюме московскую локацию.
“В этот момент, стало ясно: чтобы двигаться дальше, нужно менять среду и выходить на следующий уровень — не в одиночку, а через профессиональную индустрию”, — отмечает Алексей.
Он сформулировал для себя принцип: специалист — это тот, кто постоянно повышает уровень, а до этого статуса нужно дорасти. Ключевой механизм роста Алексей видит в работе внутри команды: без наставничества и обратной связи от более опытных коллег в анимации развиваться крайне сложно.
“Когда "над тобой стоит кто-то сильнее", кто может подсказать, поправить, довести сцену и объяснить, как именно должно выглядеть движение, прогресс идет быстрее и качественнее. Поэтому после долгих раздумий и взвешивания я решил идти на студийную работу.
Именно тогда возникло решение о переезде в центральную Россию, прежде всего в Москву. Этот шаг не был ни спонтанным, ни заранее просчитанным. Алексей подчёркивает, что в анимацию он пришёл поздно — почти в сорок лет, и переезд стал осознанным выбором второй половины жизни.
В столицу он ехал фактически в неизвестность: без знакомых, с ограниченным бюджетом и без гарантий. Алексей описывает это состояние как "человек, заболевший анимацией" — готовый рискнуть всем ради профессии.
“Пока я был во Владивостоке, отправлял шоурилы и не получал приглашений. Но как только поменял локацию в резюме на Москву, приглашение появилось почти сразу — в том числе от "Союзмультфильма". Для меня это стало подтверждением, что индустрия во многом завязана на географию “, — рассказывает Алексей.
Отдельным испытанием стал семейный вопрос. Дети к тому моменту уже были взрослыми, но сам переезд дался непросто. Семья решила взять паузу и сохранить связь на расстоянии — решение, которое, по словам Алексея, со временем только укрепило отношения.
Планируя переезд, он столкнулся с сопротивлением и непониманием — по его словам, над ним даже смеялись. Однако Алексей подчёркивает, что его "нельзя выводить на принцип": в ответ на скепсис он продолжил идти дальше.
Он отправил анкету на "Союзмультфильм", но ответа пришлось ждать слишком долго, и тогда Алексей решил действовать напрямую. Ранним утром, в начале рабочего дня, он пришёл на студию, увидел, как на работу заходят известные люди индустрии, и позже называл этот момент настоящим шоком. Он подошёл к одному из режиссёров, представился, они поговорили, и его направили на проект "Зебра в клеточку" (6+) — выполнить тестовое задание.
Москва, внутренний двор студии "Союзмультфильма". Фото: предоставлено Рачковым А.
Алексей Рачков. Фото: предоставлено Рачковым А.
Москва, внутренний двор студии "Союзмультфильма". Фото: предоставлено Рачковым А.
Москва, внутренний двор студии "Союзмультфильма". Фото: предоставлено Рачковым А.
Три дня Алексей работал над тестом, но получил жёсткий отказ: ему прямо сказали, что он "никуда не годится".
В Москве его ждала первая серьёзная неудача. Некоторое время ему пришлось жить и работать на стройке, совмещая физический труд с попытками пробиться в анимацию. Он остро нуждался в работе и жилье.
Спустя несколько дней ему позвонили из подрядной организации, которая в тот момент делала несколько серий той самой "Зебры в клеточку", и предложили работу. Так Алексей получил первый профессиональный опыт в анимации. Именно с этого момента началась его работа в индустрии — как точка отсчёта для дальнейшего пути.
“Зебра в клеточку”, “Три Кота” и мультики для телевидения КонгоВ Москве Алексей начал работать в анимации уже профессионально. Для него принципиально важно было доказать себе и окружению, что анимация — это работа, за которую платят, и в которой рост напрямую связан с навыками.
"Я ни разу не слышал, чтобы профессионалы плохо отзывались о новичках или неопытных коллегах. Почти каждый в этой индустрии в своё время проходил через насмешки и подначивания, поэтому здесь это хорошо понимают и относятся друг к другу бережнее. Да, аниматоры — люди ревнивые, это правда, но публично “разносить” коллег или унижать чью-то работу здесь не принято", — отмечает Алексей.
Анимационную индустрию он сравнивает со строительством, где работал раньше: по его словам, структура производственного процесса "один в один". Есть подрядная работа, заказы, частные проекты, сериалы и полнометражные фильмы. Востребованность и уровень дохода напрямую зависят от скилла: чем выше квалификация, тем стабильнее предложения.
"Сразу хорошим аниматором стать не получится. Нужны годы тренировки, а как минимум — хотя бы год системной практики. Важно не просто сидеть за компьютером, а именно тренироваться: изучать, как работает движение, понимать, где и как применяются те самые 12 принципов анимации, собирать портфолио и показывать свои навыки студиям через шоурил", — подчеркивает Алексей.
Со временем вокруг него сформировался профессиональный круг, который наблюдал за его ростом. По рекомендации коллеги — Кати Дедух — Алексею предложили поработать на проекте "Три кота". Так он вошёл в команду сериала и проработал на нём много лет.
Оценивая сам проект, Алексей говорит о нём исключительно положительно. По его словам, в студии сложилась "здоровая экология": сотрудники вежливы, работают в уважительном тоне, поддерживают друг друга и ценят командную работу. Он отдельно отмечает профессионализм режиссёра и продюсеров, которые внимательно следят за качеством и организацией процессов.
"„Три кота“ — это всего лишь один из проектов студии. Были и более сложные в анимационном плане сериалы, где требования к движениям и качеству заметно выше. „Три кота“ во многом выполняет роль переходного этапа: здесь работают аниматоры, которые уже не новички, но всё ещё находятся в стадии активного роста. На этом проекте они оттачивают навыки, набираются опыта, а затем переходят на более сложные сериалы", — рассказывает Алексей.
Работа над мультсериалом "Три Кота". Фото: предоставлено Рачковым А.
Недавно состоялся выход анимационного фильма с рабочим названием "На Выброс" (6+), которого профессиональное сообщество ждало достаточно давно. Проект сразу привлёк внимание аниматоров и критиков, став заметным событием в отрасли. К работе над фильмом приложил руку и Алексей Рачков.
Режиссёром картины выступил Константин Бронзит — один из самых авторитетных российских аниматоров, номинированный в 2014 году на премию "Оскар" за фильм "Мы не можем жить без космоса" (6+). В профессиональной среде его имя хорошо известно: именно под его руководством появилась франшиза “Три Богатыря” (6+), он режиссировал “Алешу Поповича” (6+) и полнометражный фильм про “Лунтика” (6+).
Отдельным этапом в карьере Алексея стала работа над мультфильмами для телевидения Республики Конго. Проект начался как частный заказ и пришёл через продюсеров, переехавших в Конго и наладивших сотрудничество с местными телеканалами. Анимация создавалась удалённо, но с погружением в локальный культурный контекст.
"Ключевую роль в этом проекте играл режиссёр, который жил непосредственно в Конго и вёл анимационную часть. Он помогал мне разбираться в культурных особенностях: мы регулярно созванивались, обсуждали поведение персонажей, жесты, мимику. Он записывал видео и показывал, как у них принято, например, грозить пальцем или выражать эмоции, и все эти нюансы нужно было точно воспроизвести в анимации", — подчеркивает Алексей.
Мультфильм для телевидения Республики Конго. Фото: предоставлено Рачковым А.
Говоря об обратной связи, он отмечает, что проект получил положительные отзывы от режиссёров. По их словам, ролики показывали высокую "прокручиваемость" на местных телеканалах, что стало индикатором точного попадания в формат и аудиторию и привело к новым заказам.
При этом Алексей уточняет, что на тот момент уже работал из Владивостока. Со временем он почувствовал усталость от проекта и решил перейти к другим задачам, подчёркивая, что возможность вернуться к сотрудничеству при необходимости у него остаётся.
“Я несу святой огонь анимации”После Москвы Алексей некоторое время жил и работал в Петербурге. На практике это был не один город, а череда поездок по разным населённым пунктам. Этот период он вспоминает как жизнь в плотном профессиональном и человеческом общении с аниматорами — людьми, которые стали для него не только коллегами, но и близкими друзьями, серьёзной опорой. Во Владивосток он вернулся в ноябре 2024 года.
Подводя первые итоги после возвращения, Алексей подчёркивает: за короткий срок невозможно заметно изменить ситуацию с анимацией в регионе. По его словам, развитие профессиональной среды и узнаваемости Приморского края в анимационной сфере требует как минимум двух–трёх лет системной работы. Поэтому первый год он рассматривает как стартовый этап — время знакомства с людьми, выстраивания контактов и определения ключевых направлений.
В этот период Алексей целенаправленно объехал анимационные школы по всему Приморью — от Лучегорска до Владивостока. Он познакомился с преподавателями и подчёркивает особую значимость детской анимации как наиболее "чистой" формы работы с профессией.
“Без поддержки детского анимационного образования невозможно вырастить будущих специалистов и сформировать устойчивую профессиональную среду”, — подчеркивает Алексей.
По его словам, детская анимация важна не только с профессиональной, но и с социальной точки зрения.
Обучающая студия. Фото: предоставлено Рачковым А.
“Она выполняет воспитательную функцию, формирует вкус, мышление и ценности, а значит напрямую влияет на развитие общества в целом. Поддержка таких инициатив должна быть системной и долгосрочной”, — отмечает Алексей.
Продолжая эту работу, он вместе с коллегами запустил обучающие курсы по профессиональной анимации. Это не любительский кружок, а формат, позволяющий безболезненно входить в профессию: заниматься несколько часов или дней в неделю, получать базовые навыки, обратную связь и возможность показать свои работы. Курсы задумывались как открытая и поддерживающая среда для начинающих.
На данный момент обучение остаётся бесплатным. Алексей объясняет это осознанной позицией: после работы с Константином Бронзитом и общения с ведущими аниматорами индустрии он чувствует ответственность "передавать дальше" полученный опыт.
"Один очень опытный коллега однажды мне сказал: “Ты работал с большим мастером. Значит, ты посвящён. Ты несёшь дальше этот самый святой огонь анимации людям", — в заключении сказал Алексей.